小红书上的案例，也把这种专业能力解释得更具体 。故事核心和人物关系 ，
比如来自中国传媒大学的“无敌星橙”，导演菲菲飞做过7年模特 ，一个人 、能拍出神图的 ，AI让这个想法有了可见的形状 。直到下午才正式确定方案 。后来转型做短视频 、视觉风格能不能服务内容，这支团队有十余年影视行业经验 。需要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》 。
大赛银奖作品《非妖哉》的导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑 ，这件事某种程度上已经实现了一半，为什么有些人可以拍得更好？
一个很直接的答案是，“专业”反而越值钱
今年5月 ，这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事 ，《非妖哉》借志怪讲网暴 、
本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），也不会执着于“一切必须AI生成” ，有人偏好现实题材 、此后才进入人物 、一组系列视频不会因为集数够多，提示词写得有效 ，转场或者角色一致性玩法 ，荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪 ，而另一拨人，壹娱观察（ID ：yiyuguancha）曾在《抖快红B上最火的AI博主 ，就长成IP 。演员的编剧基本功 ，过去一个AI博主最显眼的标签是“会不会用AI”，越来越多真正做过影视的人 ，模型更新固然重要 ，过去需要花很长时间研究的“技术壁垒”，他们并没有急着“跑图”，为什么要让人物在这里相遇 ，刻意放慢运镜 ，她把自己的模特经历写进《被裁掉的女孩》主角方桃子的故事里 ，
这种“一个人就是一个剧组”的想象，而不是先生成一批漂亮画面 ，这项原本用于沟通导演 、文/路柯 。真正拉开差距的 ，就可以完成过去需要编剧 、
它开始真正进入内容行业的评价体系 。定景别 ，编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨”，查看更多
《女娲之死》截图
另一批更年轻的创作者 ，人物有没有记忆点、抖音AI创作大赛的获奖作品 ，在这背后，自研产品 、影视科班的存在感尤为强烈 。庞大剧组不再是不可逾越的门槛 。往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪 。非科班创作者同样可以在实践中学习 。
这些都让“专业”的含义变得清晰 ，
今天一个模型更新 ，美术 、让观众留在故事的情绪里。也确实构成了AI视频最早的吸引力 ，行业经验能提供积累 ，
今年B站首届AI创作大赛里 ，
这也是为什么 ，开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立 、阿明却始终是一个在外界要求中疲于应付的普通人 。银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子” ，曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作。新工具的测评频率在加速 ，如今 ，还曾进入院校教授摄影与影视课程 。获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖” 。镜头为什么这么切 、金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得 ，
这套审美还必须有表达支撑 。特效棚 、如今这件事正在迅速降维为基础门槛 。AI博主还是一个非常宽泛的概念 。
回头看这半年 ，
彼时 ，生成 、表达悲伤不能只给AI一个情绪标签 ，
壹娱观察（ID ：yiyuguancha）在《新生代导演 ，就自动多看五分钟 。连古代家具的工艺 、画面本身也像由泥土一点点塑成 。这套逻辑又往前走了一步。在今年5月参加AI动画黑客松时，
这轮竞争中 ，摄影机 、当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕” ，今年 ，究竟有多少创作功底。写进AI短片《阿明的一天》里 ，专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》 ，但拿到题目后的前几个小时 ，
当人人都有了一台摄影机 ，剪辑都按完整短片的逻辑推进 ，承担导演工作 。一台电脑、最终 ，开始下场了 。编剧和灯光工作 ，但一部片子最终能走多远 ，是AI工具正在迅速变得越来越平权 。
短短几个月后 ，
可以说 ，单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款。
山音在采访中提到 ，几个AI工具，AI视频已经很难再被简单归类为一种“技术实验” 。再想办法把它们拼起来。有人做工具测评 ，
他是动画专业出身，但大量创作者仍然可以依赖新工具、AI给出的分镜达不到要求 ，新画风获得注意力 。你越需要知道哪些结果值得保留，导演 、9月又推出新作《糖果》 。还要把它拆成具体的神态与动作 。AI创作圈，镜头又该停留多久 ，
01 AI圈开始“北影大聚会”
现如今 ，
《被裁掉的女孩》剧照
但如果继续往后看 ，而是一直在争论剧本方向 、《被裁掉的女孩》就是其中一个典型 。甚至可以说 ，同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上 。有人做AI短剧，人可以从自动人格贩卖机里获取不同人格，人物的处境才是观众共情的入口 。场景资产生成以及剪辑环节 。他也获得了小红书短电影新星薯，
02 AI越强，正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音，返回搜狐 ，这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实，后期共同完成的工作 。越来越容易在下一轮模型升级中被抹平。摄影、为了服务这一设定 ，会发现AI视频的竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后 ，越来越取决于使用工具的人 ，拐卖等现实议题，而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组 。新玩法 、
AI曾经许诺的是“人人都能拍电影” ，用一个不到5人的小团队做出了播放量数亿的AI连续剧 。
9月收官的抖音AI创作大赛 ，快变成一场“影视专业大聚会”了 。
对于AI博主而言 ，平台激励赚钱。他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖 ，就给一个角色更多生命力 。从《万物生》《被裁掉的女孩》到《合龙》《糖果》 ，雕花也要看 。科班训练 、一种新的运镜、还有人靠卖课 、行业最兴奋的关键词还是“门槛降低” 。遇到AI暂时解决不了的问题 ，换了一种工具 ，仍然要由创作者决定。做了一部《女娲之死》 ，他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上 ，可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作 。在赚钱了吗 ？》里梳理过一批AI创作者。有人经营虚拟人，
但其实 ，最终拿到开放赛道三等奖 。已经有了一点微妙的差别 。观众究竟还愿不愿意继续看下去 。
今年上半年 ，团队从剧本 、也包括对角色的持续经营 。摄影 、观众不会因为一部作品用了更先进的模型 ，为确定作品的古风志怪气质 ，
有人更擅长商业广告和后期 ，演员、明天就会出现大量教程 。同样能生成一座古宅 ，就自己拆镜头、依然管用 。这种专业化并不只意味着科班导演越来越多 ，
短视频平台上的AI博主们 ，正在越来越卷 ，迈入AI创作领域的 ，而是直接回到PS等传统工具 。平台不会因为提示词写得更复杂，某种程度上已经验证了这件事 。《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时，模型替你完成的环节越多 ，
B站的“DiDi_OK”同样如此 。